C’est le nom que j’ai souhaité donner a cette encre, après l’avoir achevé et fait une recherche sur wikipedia (sans réelment appronfir celle ci).

Ce qui m’a interpellé ce sont les mots “libération” et “celle qui fait passer“.

Pour la petite histoire, la recherche que vous pouvez voir dans le poste précédant, a été réalisé une semaine après la tragédie du 11 Mars au japon.

cette encre est un hommage à la dignité du peuple japonais, et la force avec la quelle ils se redressent malgré la situation alarmante actuel.

Le contenu de ce blog (textes, articles, œuvres et photographies) est protégé par les lois en vigueur sur la propriété intellectuelle et n’est pas libre de droits.

Prière de faire référence au blog pour une utilisation directe ou indirecte sur le net, dans la presse française ou internationale, pour une citation télévisuelle.

Pour plus d’infos me contacter via le bouton présent en au haut de page.

Pour l’occasion je réalise une série sur le thème du japon.

Et pour vous donnez un avant gout voici une des recherches que je vais finaliser dans les jours à venir.

vous pourrait également les retrouver sur le site Kibo puisqu’elles seront misent en vente au profit des victimes des catastrophes de Fukushima.

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Une mesure avec laquelle nous envisageons l’évolution de ce monde.

En somme un repère pour l’Homme afin qu’il puisse estimer et organiser sa vie.

Mais ce qui devait être qu’un repère deviens très vite un élément compliquant le bon déroulement de la vie.

Aujourd’hui plus que jamais, le temps est synonyme de rendement financier.

La Grèce en est une parfaite illustration, puisqu’on leur (les pays européens) reproche de prendre le temps de méditer sur une situation délicat, et le choix qu’ils prendront (si toute fois il y a un référendum) sera décisif pour leur avenir.

“Prendre le temps à” est difficile de nos jours, l’être humain cherchant sans arrêt à profiter et jouir de tout et en particulier au dépend des autres.

Cela nous pousse à penser, agir, réagir dans l’urgence.

Ce qui bien entendu engendre des situations bien plus oppressantes et stressantes, voir même catastrophiques.

Prendre le temps de revenir sur soit, et prendre le recule sur sa vie en y incluant ce qui nous entoure.

Méditer sérieusement sur ses propres problèmes ainsi que ceux de ce monde, que nous détruisons un peu plus chaque jours.

Prendre le temps d’écouter et comprendre ce que l’autre a à nous dire, afin de ne pas juger ni d’entendre ce que l’on attend de celui ci.

Prendre le temps d’observer ces instants qui font la beauté de la vie, et mourir à ces moments pour vivre avec plus d’intensité ceux qui suivront.

Prendre le temps de vivre.

Alors j’ai pris le temps de réfléchir et de retranscrire ces pensées dans cette œuvre qui s’appelle Chronos.

Ici le ciel est sombre pour montrer l’oppression que l’Homme s’inflige.

Une partie de celui ci reste toute fois aérée et claire pour illustrer une issue plus heureuse.

Mais le personnage n’a pas encore le regard tourner vers cet horizon, trop préoccupé par ses pensées torturées.

Ces dernières sont représentées par la chevelure (en considérant que les cheveux sont les racines de l’esprit), qui dans le vent prend des allures de nuages.

Dense et emmêlée, elle finit par s’évanouir dans l’obscurité du ciel, pour ne laisser qu’un dessin grossier, une pensée généraliste.

Car c’est la seule chose qu’il en restera réellement.

Dans cette densité des zones claires viennent aérées la réflexion, en particulier une.

Elle se fait discret et n’en a pas pour autant moins importante, puisse qu’elle prend la forme d’un trou blanc.

Ce qui revient à la mise en valeur de l’origine de la création.

Alors je reprendrait une citation faite par Stephane Hessel, que j’écoute avec beaucoup d’attention et de sérieux: “Résister c’est créer, alors créer c’est résister“.

(Je ne me souviens plus à qui Mr Hessel faisait référence à travers cette citation, mais si vous en connaissez l’auteur je me ferais une joie de donner son nom)

Aujourd’hui je prends le temps de méditer avec sérieux et attention sur ma part de responsabilité dans les évènements qui tourmentent ce monde.

Si révolution Humaine il doit y avoir, elle se fera avant tout par l’esprit et la clairvoyance de tout un chacun.

Quelque soit nos idéologies politiques, spirituelles, philosophiques, religieuses, artistiques, nous n’avons plus le choix, nous devons prendre le temps et le recule nécessaire pour changer notre vision du monde.

Afin de nous tourner vers un horizon plus prometteur.

Et la plus connue est, sans nul doute, celle de Botticelli.

La naissance de venus (Sandro Botticelli)

Je ne suis ni un fanatique, ni un expert dans la période de la renaissance.

Mais forcé de reconnaitre que ce courant artistique à su traverser les ages, et inspire grandement les artistes contemporains et leurs prédécesseurs.

Dans cette œuvre Vénus est à l’aube de sa vie de femme, et à travers le souffle de Zephyr (à gauche du tableau) la chevelure de la jeune femme s’envole.

Pour certains, ces élément représentent l’éveil de Vénus à sa sexualité.

Afin de ne pas rentrer dans des explications sans fin, dans les peintures de l’époque les poils n’étaient pas représenté car ils sont synonyme du plaisir charnel.

Ici la chevelure de Vénus emportée par le vent, et plus précisément ses cheveux tenus dans sa main gauche pour cacher son sexe, illustrait cet éveil.

A droite du tableau l’une des Heures vient couvrir la déesse d’un drap rouge.

L’interprétations que je fais de cette partie du tableau est que ce tissu symboliserai la pudeur et, à travers sa couleur rouge, la passion.

En d’autre termes, cette femme viendrait donner une forme de moral et une notion d’émotion à la sexualité afin que la jeune femme ne soit perverti, ce qui est considéré par l’Eglise comme un péché.

Bien entendu tout ce qui précède est une vision très personnelle, même si les études qui ont été faites sur cette œuvre ont fortement influencées ma manière de la voir.

C’est un modeste hommage que je fais aujourd’hui à cette mythologie et à l’œuvre de Botticelli.

J’espère que vous ne verrez pas mon travail comme une injure à l’égard de ce grand homme.

Cette fois ci je vais vous présente les sources de mon œuvre ainsi que les  photographies d’avancement  de mon travail.

Tout d’abord je souhaite remettre en lumière une de mes ancienne œuvre.

Fragment émotionnel

Même si cette œuvre ne fait pas directement référence à Vénus, la thématique et la problématique son très proche.

Ici il est question de féminité, d’éveil de la femme à sa sexualité, le tout dans un cadre où la posture est similaire à l’art statuaires gréco-romain donnant un cotés idyllique et un travail de matière brute.

Autrement dit, la mise en forme serait le cadre moral et la matière le cadre émotionnelle et sensible.

Pour en revenir à Vénus voici la photo m’ayant servie de modèle.

(Malheureusement, je n’ai ni le nom de l’auteur ni celui du modèle.

Et si quelqu’un les connaît, je serais ravit de les divulguer, afin qu’il puissent être reconnu pour leur travail.)

voici la première ébauche convenable avant la réalisation finale.

Après avoir vu cette recherche, mon amie Sofia m’a conseillé de travailler la chevelure de manière aérien.

Cela collait parfaitement avec l’idée de départ vis à vis de l’œuvre de Botticelli et l’interprétation que j’en ai.

Vénus (crayonné préparatoire)

Détail du dessin préparatoire.

Mise en place des couleurs dominantes.

Œuvre fini.

Détail de Vénus.

Détail de Vénus.

A présent, avec les éléments que je vous ai donné sur mon interprétation de Vénus et cette dernière œuvre, je vous laisse votre libre arbitre sur ce que mon travail peut évoquer en vous.

Depuis la parution de l’œuvre Dracula de Bram Stocker, les vampires n’ont jamais cessés de fasciner le commun des mortels.

A tel point qu’aujourd’hui, lorsque l’on fait des recherches sur ces êtres de l’obscure (internet, librairie, et les domaines artistique) nous pourrions presque croire qu’il existe réelment.

Avant de poursuivre cette article je souhaite vous conseiller quelque œuvres qui méritent une attention particulière pour tout personnes s’intéressant a ce sujet:

En premier lieu, il est inévitable que l’ouvrage Dracula de Bram Stocker reste le roman à avoir lu au moins une fois.

Par la même occasion je vous recommande l’adaptation cinématographique de Francis Ford Coppola, qui est la meilleur selon moi.

En suite je vous recommande grandement les chroniques des vampires d’Anna Rice, qui a grandement contribué a enrichir cette univers à travers ses codes et ses mœurs .

L’œuvre la plus connu étant Entretient avec un vampire, qui a eu droit a une superbe adaptation cinématographique en 1994.

D’ailleurs ces œuvres sont les fondations du jeu de rôle Vampire la mascarade, qui comprendre une large communauté de joueurs et fans toute génération confondu.

Vampire la Mascarade

Ceci est bien entendu qu’une bien maigre représentation des œuvres que l’on peut trouver, j’aurais pu parler de l’excellent Balle des vampire, ou encore du personnage D d’Amano Yoshitaka, et j’en passe.

Cette illustration que j’ai réalisé représente D de Amano Yoshitaka:

Très souvent les vampires dans les romans, les films, les dessin animés, ou les BDs sont des personnages avec un fort charisme.

Ils auront généralement un trait de caractère poussé à son paroxysme, et sont bon-grès malgré eux soumis a leurs pulsions sanguinaires.

Et c’est cela qui,je pense, fascine les gens.

Personnellement les vampires qui me séduise sont ceux qui sont tourmenté par leurs conditions de non-morts.

Comme si en perdant leur mortalité, ils ne pouvaient plus apprécier leurs existences, et finalement cherche à retrouver la douce fragilité de la vie en prenant celle de leurs victimes.

Mais ils n’arrivent jamais à rassasiés cette soif.

Finalement la relation entre le prédateur et la proie s’apparente à une aventure d’un soir.

Et pour les deux individus marquera un point de non retour, en quelque sorte vivre le pêché de la relation sexuelle sans union jusqu’à son extrême: la mort.

histoire d'une dernière nuit montage

Les vampires sont souvent associé à une beauté enivrante et très raffiné.

La légende veut qu’avec un regard ou quelque mots, ils seraient capable d’hypnotiser leurs proie.

Quand on y regarde bien, les vampires sont de redoutable manipulateurs, profitant  de la faiblesse en usant de leurs talents surnaturel.

On pourrait dire que finalement les personnes rêvant de devenir des non-morts, aimeraient avoir ce pouvoir de contrôle sur autrui et assouvir tout leurs fantasmes sans remords.

D’ailleurs dans le milieu du reggae, et particulièrement pour les Rastas, les vampires représente les personnes vivants au crochets des plus démunies, en abusant de leurs pouvoirs financiers et sociaux.

Ce qui m’amène a parler du lien entre les croyances religieuses et ces être qui ont renoncé à la rédemption et l’amour d’un Dieu.

Pour Certaine personnes, et dans certaine œuvres, le premier vampire fut Caïn, frère d’Abel et Seth, fils d’Adam et Eve.

Celui ci symbolise dans l’ancien testament le cotes bestial, le caractère sauvage et violent de l’être humains.

Car il est le premier à avoir tuer un semblable (selon les livre religieux, bien entendu).

Grossièrement Caïn aurait tué son frère Abel par jalousie, car ce derniers aurait eu les faveurs de Dieu suite a une offrande faite de fruits et de légumes.

A l’issue de cela Dieu aurait banni Caïn et l’aurait condamné a l’exode dans les terre de Nod (“Nod (נוד) est la racine hébraïque du verbe « errer » (לנדוד) ” référence trouvé sur Wikipédia).

Donc on peut dire que les vampires sont damné par excès d’amour pour ce qui symboliserai une autorité paternel, illustré par une violence extrême.

Cette problématique est très largement abordé dans les œuvres vampiriques.

Et si l’on continue à faire référence aux livres saints (Thora, Bible et Coran) Lucifer est clairement une grande représentation de l’être damné par son père (Dieu) et devint un Archange déchu.

En ce qui concerne ce dernier, il fut banni pour avoir refusé de venir en aide à l’humanité, sous prétexte que ces derniers étaient bien trop insignifiants pour lui.

Un trait qui caractérise souvent les vampires, dans le sens où ceux ci méprise les humains, et les voient comme de simples animaux.

Ce qui conforte le lien qui peut être fait entre les vampires et Lucifer, est que ce derniers est souvent représenté par une forme humaine possédant des ailes ressemblant a celle des chauve-souris.

De par sa nature supérieure à l’Homme, on peut imaginé qu’il aurait de nombre pouvoir similaire a ceux que l’on octroi au non-morts.

D’un autre cotes les motifs de la damnation de Lucifer, est également ce qui le motive à se venger indirectement de Dieu, en s’en prenant aux Hommes.

Pour cela il cherche a les corrompre et les allier a sa cause, tout comme les vampires.

En sommes, Lucifer peu être aussi considéré comme le premier des suceurs de sang.

Tout les comportement et actions des non-morts sont lié à la séduction et directement ou indirectement à la sexualité.

Le Sang, le nectar qui gorge tout forme de vie, et qui est l’objet de convoitise de ces prédateurs, à un point où ils en perdent la raison.

L’acte de sucer le sang est évidement une allusion à la fellation.

Mais aussi à l’extraction de l’essence vital de l’être.

Cela s’illustre à travers le fait que lorsqu’une victime survie au repas sanglant, il devient dépendant et l’esclave de son agresseur.

Sachant qu’ensuite les deux être son lié et s’attire comme des aimants (pour ne pas dire des amants).

L’apogée  de cette relation étant que le vampire en arrive à faire boire son propre sang, et par conséquence transformer sa victime en un de ses semblable.

Symboliquement nous pourrions voir ce type de relation comme une initiation au plaisir de souffrir, pour en suite devenir l’initiateur (le sado-masochisme).

Le tout dans un contexte de séduction et d’enivrement.

Bien Entendu Akira fut l’oeuvre qui m’a fait découvrir cette artiste.

titré du site cinecover

Pour moi c’est un des mangaka qui est en marge de tout ce qui se fait dans l’univers de la bande dessiné japonaise.

A travers ses différentes oeuvres il arrive a poser des problématique qui concerne tout les pays dit “développé”.

Par exemple dans Zed il présente la manière dont la société exclus les personnes âgés, les conséquences, et à travers une parabole du domaine de la science fiction la dégénérescence de ces civilisations.

Mais de toute ses œuvres, Akira reste la plus abouti, sur le plan de la réalisation graphique, du scénario, et de la problématique de la place qu’occupe la science dans notre société.

Et la manière dont l’homme cache son manque de savoir encadrer ce qui le dépasse (et cela en donnant trop souvent la priorité a l’aspect financier).

Les derniers évènement survenu au Japon en est une preuve parfaite.

Bien entendu, la France n’est pas en reste, lorsque le lobby nucléaire (areva, EDF et le CEA) nous cache volontairement les dysfonctionnement grave des centrale nucléaire qui décors nos campagnes.

Mais le sujet de cette article n’est pas le nucléaire.

Sur le plan graphique Otomo a un soucis du détails qui me fascine, et quand j’étais ado je passais des nuit entière a reproduire les décors de sa BD Akira.

Mais je ne pourrais pas prétendre être arrivé a son niveau.

Exemple de décors complément dément:

tiré du site: http://smilelegoutdusangdanslabouche.blogspot.com/p/tetsuo.html

Alors c’est sans avoir la prétention d’avoir le talent de cet artiste qu’aujourd’hui je me permet de lui rendre hommage à travers cette illustration:

Pour la petite histoire sur la photo originale, il n’y avait pas de plume sur le chapeau.

C’est en voyant cette photo qu’il utilisait en avatar sur Facebook qu’il m’avait semblé voir une plume.

Et je trouve qu’au final ca lui donne un coté poétique qui lui va bien. ^^

Portrait de Louie tiré du site kibô-promesse

Et comme promis je viens vous présenter les portraits de l’équipe, que j’ai réalisé a l’occasion de l’ouverture de ce magnifique espace virtuel réalisé par Aizen.

Aujourd’hui le troisiéme portrait est consacrée au Président de l’association Nicolas Merand, puisque vous pouviez déjà voir celui d’Aizen dans l’article “Hommage à Aizen Kaguya” et celui de Fann(c)y dans “Portraits de l’équipe KIBO PROMESSE”.

Je vous laisse apprécier le résultat, et j’attends avec impatience vos réactions.

Président de l'association Kibo Promesse

C’est pour l’amour que je porte au Japon, et par amitié pour toute ces personnes faisant tant de chose pour les victimes du 11 mars, que j’ai évidement accepté  de réaliser.

Le premier portrait que j’ai le plaisir de vous présenter aujourd’hui est celui de notre trésorière Fann(c)y.

Vous êtes tous au courant de ce qu’il s’est passé au japon, et tout comme moi vous avez été touché plus ou moins directement.

Vous aurez constaté à quel point ce pays influence mes goût, et mes différentes démarche (spirituel, voyage, artistique, humaine).

Face à ces événement je suis resté impuissant et sans voix.

Mais Lune, une amie rencontré il y a peu de temps sur le blog d’Aizen, m’a contacté pour me proposer de participer a un projet ambitieux venant en aide à ce pays qui m’est chère.

Celui ci propose de réaliser une ou plusieurs œuvres, qui seront mise en vente sur le net par le biais d’un site (qui est en cours de réalisation par les soins d’Aizen).

L’intégralité des vente sera reversé a une ou plusieurs ONG japonaises.

Pour cela nous entrons en contact avec ces organismes, et nous mettons en place la structure juridique et administrative.

Cela fait environ deux semaines que nous nous concertons et organisons, afin que notre projet soit ordonné  pertinent et transparent.

Cette élan de solidarité et du cœur porte le doux nom de Kibo.

Kibo veut dire promesse en japonais.

Promesse que nous ne laisserons pas ce peuple en marge de ce monde.

Promesse d’amour envers ces hommes et femmes, avec qui nous avons tant partagé et appris.

C’est au nom de cet Amour que nous promettons au Japon que nous mettrons tout en œuvre, pour qu’ils puissent se relever et reconstruire ce monde avec humanité, tout en continuant à nous offrir leurs humilités.

Ce peuple est humble et honorable, une fois de plus il illustre la définition de ces mots à travers ces événements.

En tant qu’être humain je ne peux rester indifférent face à l’atrocité, la souffrance issue du 11 Mars.

C’est pour toute ces raisons, qu’aujourd’hui je vous propose de suivre l’avancée de ce formidable projet.

Notre première action consiste a mettre en place une vente en ligne d’oeuvres sur le net, qui aura lieu le 18 et 19 Juin.

L’integralité de la sommes collecté ira directement aux OGN Japonaises, qui sont aujourd’hui soutiennent et aide les familles, les orphelins, et toutes les personnes aillant perdu tout ce qui leur été chère.

Vous pourrez retrouver les travaux de ces artistes déjà inscrit dans un premiers temps sur la page FaceBook Kibo, mais aussi retrouver les univers de ces artiste sur leurs sites respectifs:

Aizen (flying squirrel attacks!)

Lune (Les fantaisies de Lune),

Bynight (By Night),

Fann(C)y (C’est moi qui l’ai fait),

MissKa (Récré A Maison),

Ms Nathalie (Les perles du web).

Le thème de cette évènement:

Le but étant de faire avancer la situation de manière positive, nous souhaitons présenter des œuvres inspirants l’espoir dans un élan de générosité et de soutient.

Alors le thème n’a pas une énoncée précise, mais plutôt des mots qui inspire à la création.

Nous souhaitons présenter des œuvres représentant l’amour universel, le réconfort, le partage, l’humilité, la solidarité, l’espoir d’un avenir meilleur et prometteur pour un monde humain et fraternel.

Le dépôt limite des œuvres est fixé au 13 Mai, pour que l’organisation des vente fixé au 18 et 19 Juin se fasse dans de bonnes conditions.

Si vous souhaitez participer en tant qu’artiste, vous pouvez nous contacter au cette adresse mail: kibopromesse(arobas)gmail.com (remplacez le arobas par @, je l’écris ainsi pour éviter les spams).

Bien entendu même si vous n’êtes pas créateur, vous pouvez vous inscrire afin de nous soutenir et faire part de votre solidarité.

Nous vous invitons également à partager les liens (facebook, blog et prochainement notre site) afin d’ouvrir notre action à un large publique, et de pouvoir aider efficacement les sinistrés des catastrophes survenues au japon.

Je vous remercie déjà pour vos soutiens et votre solidarité, elle est un réconfort dans notre projet, mais une bien plus grande preuve d’amour envers ces gens qui aujourd’hui survivent dans une situation précaire.

Anaël.