Le cri.
Le cri. (titre trouvé par Rebecca).
Support médium 80 cm / 60 cm .
Dessin crayon H, B, 2B, 6B, 8B, fond Peinture à l’huile, ensemble vernis blanc mat.
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Dessins préparatoir de la série « Shibari »
Première ébauche sur une nouvelle série consacrée au Shibari.
kinoko Hajime maitre shibari.
D’après l’œuvre original de Amaury Grisel:
http://bondageisnotacrimeparis.tumblr.com/
Dessin à la plume sur papier de 96 gr/m²
Model Aizen Kaguya et Maitre Kinoko Hajime.
D’après l’œuvre original de Amaury Grisel.
http://bondageisnotacrimeparis.tumblr.com/
Dessin à la plume sur papier de 96 gr/m²
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Hommage à AMANO Yoshitaka
réalisé avec art academy de nintendo sur Wii u
Mourir et renaitre.
Pour les personnes connaissant déjà mon travail et ma démarche, nul besoin de préciser qu’il tourne en partie autour de la naissance et de la mort.
La création est pour moi, une accumulations d’informations et d‘émotions synthétisées dans une représentation picturale (pour ce qui concerne le dessin la peinture, voir la photographie ou la vidéo).
Cela fait maintenant plusieurs années que je travail sur ce personnage, depuis janvier 2005 exactement.
Une représentation d’une personne en décomposition, un non-mort.
D’ordre général il fait référence au corps physique qui vieilli et dépéri, et exprime la souffrance que lui procure son rattachement à la matière.
Un être tiraillé entre une volonté de libération et un attachement à cette vie.
Considérant que mes œuvres son directement ou indirectement des autoportraits, tout naturellement j’en suis venu à me prendre en photo, et travailler mon corps comme je peux travailler mes encres, mes dessins ou mes peintures.
Pour cela, aujourd’hui je propose une première série de photo retouché sur ce travail du corps rattaché à la matière cherchant a s’en libérer.
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Concours BlueArt
Comme promis je vous présent les 6 illustrations que j’ai choisi pour ce concours.
Par manque de temps je n’ai pu en réalisé plus de deux pour l’occasion faute de temps.
C’est pour cela que vous en reconnaitrez certaine.
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La belle au bois dormant.
A l’occasion du concours nouveaux talents, organisé par Blueart, je vous présente la première illustration que j’ai réalisé.
Si le temps me le permet je vous publierai au fur et à mesure les 5 autres illustrations que je présente pour ce concours.
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bouddha
Je ne suis pas bouddhiste, mais à travers l’art asiatique je suis forcé de reconnaitre que ce mouvement inspire une certaine forme de tranquillité et de sérénité.
Cette peinture n’a pas pour vocation de faire une propagande religieuse ou spirituel, plutôt de retranscrire ce que m’évoque Siddhartha le premier bouddha.
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Un an aprés
Cela fait un peu plus d’un ans qu’un violent séisme a frappé le Japon, et à cela suivie un tsunami dévastateur provocant une réaction enchaine au sein de la centrale nucléaire de Fukushima.
Malgré la volonté des médias japonais, du lobby nucléaire et des politiciens à minimiser l’ampleur des dégâts et des conséquences de ces catastrophes, aujourd’hui encore des familles sont sans domicile.
Et chaque jours des journaux indépendants, des associations environnementales, et des citoyens Japonais révèlent une situation désastreuse.
Aujourd’hui encore l’association Kibo Promesse poursuit son action d’information et de réunir des fonts pour venir en aide aux victimes.
Pour cela j’en profite pour vous présenter quelque encres faites pour l’occasion:
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Tarani Bosatsu
Tarani Bosatsu déesse de la liberation et du passage.
C’est le nom que j’ai souhaité donner a cette encre, après l’avoir achevé et fait une recherche sur wikipedia (sans réelment appronfir celle ci).
Ce qui m’a interpellé ce sont les mots « libération » et « celle qui fait passer« .
Pour la petite histoire, la recherche que vous pouvez voir dans le poste précédant, a été réalisé une semaine après la tragédie du 11 Mars au japon.
cette encre est un hommage à la dignité du peuple japonais, et la force avec la quelle ils se redressent malgré la situation alarmante actuel.
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à venir
La boutique de Kibo est ouverte depuis une semaine, et c’est un succès incontestable.
Pour l’occasion je réalise une série sur le thème du japon.
Et pour vous donnez un avant gout voici une des recherches que je vais finaliser dans les jours à venir.
vous pourrait également les retrouver sur le site Kibo puisqu’elles seront misent en vente au profit des victimes des catastrophes de Fukushima.
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La pensée du temps
Le temps est une notion qui régit la vie de chacun d’entre nous.
Une mesure avec laquelle nous envisageons l’évolution de ce monde.
En somme un repère pour l’Homme afin qu’il puisse estimer et organiser sa vie.
Mais ce qui devait être qu’un repère deviens très vite un élément compliquant le bon déroulement de la vie.
Aujourd’hui plus que jamais, le temps est synonyme de rendement financier.
La Grèce en est une parfaite illustration, puisqu’on leur (les pays européens) reproche de prendre le temps de méditer sur une situation délicat, et le choix qu’ils prendront (si toute fois il y a un référendum) sera décisif pour leur avenir.
« Prendre le temps à » est difficile de nos jours, l’être humain cherchant sans arrêt à profiter et jouir de tout et en particulier au dépend des autres.
Cela nous pousse à penser, agir, réagir dans l’urgence.
Ce qui bien entendu engendre des situations bien plus oppressantes et stressantes, voir même catastrophiques.
Prendre le temps de revenir sur soit, et prendre le recule sur sa vie en y incluant ce qui nous entoure.
Méditer sérieusement sur ses propres problèmes ainsi que ceux de ce monde, que nous détruisons un peu plus chaque jours.
Prendre le temps d’écouter et comprendre ce que l’autre a à nous dire, afin de ne pas juger ni d’entendre ce que l’on attend de celui ci.
Prendre le temps d’observer ces instants qui font la beauté de la vie, et mourir à ces moments pour vivre avec plus d’intensité ceux qui suivront.
Prendre le temps de vivre.
Alors j’ai pris le temps de réfléchir et de retranscrire ces pensées dans cette œuvre qui s’appelle Chronos.
Ici le ciel est sombre pour montrer l’oppression que l’Homme s’inflige.
Une partie de celui ci reste toute fois aérée et claire pour illustrer une issue plus heureuse.
Mais le personnage n’a pas encore le regard tourner vers cet horizon, trop préoccupé par ses pensées torturées.
Ces dernières sont représentées par la chevelure (en considérant que les cheveux sont les racines de l’esprit), qui dans le vent prend des allures de nuages.
Dense et emmêlée, elle finit par s’évanouir dans l’obscurité du ciel, pour ne laisser qu’un dessin grossier, une pensée généraliste.
Car c’est la seule chose qu’il en restera réellement.
Dans cette densité des zones claires viennent aérées la réflexion, en particulier une.
Elle se fait discret et n’en a pas pour autant moins importante, puisse qu’elle prend la forme d’un trou blanc.
Ce qui revient à la mise en valeur de l’origine de la création.
Alors je reprendrait une citation faite par Stephane Hessel, que j’écoute avec beaucoup d’attention et de sérieux: « Résister c’est créer, alors créer c’est résister« .
(Je ne me souviens plus à qui Mr Hessel faisait référence à travers cette citation, mais si vous en connaissez l’auteur je me ferais une joie de donner son nom)
Aujourd’hui je prends le temps de méditer avec sérieux et attention sur ma part de responsabilité dans les évènements qui tourmentent ce monde.
Si révolution Humaine il doit y avoir, elle se fera avant tout par l’esprit et la clairvoyance de tout un chacun.
Quelque soit nos idéologies politiques, spirituelles, philosophiques, religieuses, artistiques, nous n’avons plus le choix, nous devons prendre le temps et le recule nécessaire pour changer notre vision du monde.
Afin de nous tourner vers un horizon plus prometteur.
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Venus
Venus est un sujet qui a été maintes fois traité par une multitude d’artistes.
Et la plus connue est, sans nul doute, celle de Botticelli.
La naissance de venus (Sandro Botticelli)
Je ne suis ni un fanatique, ni un expert dans la période de la renaissance.
Mais forcé de reconnaitre que ce courant artistique à su traverser les ages, et inspire grandement les artistes contemporains et leurs prédécesseurs.
Dans cette œuvre Vénus est à l’aube de sa vie de femme, et à travers le souffle de Zephyr (à gauche du tableau) la chevelure de la jeune femme s’envole.
Pour certains, ces élément représentent l’éveil de Vénus à sa sexualité.
Afin de ne pas rentrer dans des explications sans fin, dans les peintures de l’époque les poils n’étaient pas représenté car ils sont synonyme du plaisir charnel.
Ici la chevelure de Vénus emportée par le vent, et plus précisément ses cheveux tenus dans sa main gauche pour cacher son sexe, illustrait cet éveil.
A droite du tableau l’une des Heures vient couvrir la déesse d’un drap rouge.
L’interprétations que je fais de cette partie du tableau est que ce tissu symboliserai la pudeur et, à travers sa couleur rouge, la passion.
En d’autre termes, cette femme viendrait donner une forme de moral et une notion d’émotion à la sexualité afin que la jeune femme ne soit perverti, ce qui est considéré par l’Eglise comme un péché.
Bien entendu tout ce qui précède est une vision très personnelle, même si les études qui ont été faites sur cette œuvre ont fortement influencées ma manière de la voir.
C’est un modeste hommage que je fais aujourd’hui à cette mythologie et à l’œuvre de Botticelli.
J’espère que vous ne verrez pas mon travail comme une injure à l’égard de ce grand homme.
Cette fois ci je vais vous présente les sources de mon œuvre ainsi que les photographies d’avancement de mon travail.
Tout d’abord je souhaite remettre en lumière une de mes ancienne œuvre.
Fragment émotionnel
Même si cette œuvre ne fait pas directement référence à Vénus, la thématique et la problématique son très proche.
Ici il est question de féminité, d’éveil de la femme à sa sexualité, le tout dans un cadre où la posture est similaire à l’art statuaires gréco-romain donnant un cotés idyllique et un travail de matière brute.
Autrement dit, la mise en forme serait le cadre moral et la matière le cadre émotionnelle et sensible.
Pour en revenir à Vénus voici la photo m’ayant servie de modèle.
(Malheureusement, je n’ai ni le nom de l’auteur ni celui du modèle.
Et si quelqu’un les connaît, je serais ravit de les divulguer, afin qu’il puissent être reconnu pour leur travail.)
voici la première ébauche convenable avant la réalisation finale.
Après avoir vu cette recherche, mon amie Sofia m’a conseillé de travailler la chevelure de manière aérien.
Cela collait parfaitement avec l’idée de départ vis à vis de l’œuvre de Botticelli et l’interprétation que j’en ai.
Vénus (crayonné préparatoire)
Détail du dessin préparatoire.
Mise en place des couleurs dominantes.
Œuvre fini.
Détail de Vénus.
Détail de Vénus.
A présent, avec les éléments que je vous ai donné sur mon interprétation de Vénus et cette dernière œuvre, je vous laisse votre libre arbitre sur ce que mon travail peut évoquer en vous.
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Invitation d’une douce nuit d’été.
Depuis la parution de l’œuvre Dracula de Bram Stocker, les vampires n’ont jamais cessés de fasciner le commun des mortels.
A tel point qu’aujourd’hui, lorsque l’on fait des recherches sur ces êtres de l’obscure (internet, librairie, et les domaines artistique) nous pourrions presque croire qu’il existe réelment.
Avant de poursuivre cette article je souhaite vous conseiller quelque œuvres qui méritent une attention particulière pour tout personnes s’intéressant a ce sujet:
En premier lieu, il est inévitable que l’ouvrage Dracula de Bram Stocker reste le roman à avoir lu au moins une fois.
Par la même occasion je vous recommande l’adaptation cinématographique de Francis Ford Coppola, qui est la meilleur selon moi.
En suite je vous recommande grandement les chroniques des vampires d’Anna Rice, qui a grandement contribué a enrichir cette univers à travers ses codes et ses mœurs .
L’œuvre la plus connu étant Entretient avec un vampire, qui a eu droit a une superbe adaptation cinématographique en 1994.
D’ailleurs ces œuvres sont les fondations du jeu de rôle Vampire la mascarade, qui comprendre une large communauté de joueurs et fans toute génération confondu.
Ceci est bien entendu qu’une bien maigre représentation des œuvres que l’on peut trouver, j’aurais pu parler de l’excellent Balle des vampire, ou encore du personnage D d’Amano Yoshitaka, et j’en passe.
Cette illustration que j’ai réalisé représente D de Amano Yoshitaka:
Très souvent les vampires dans les romans, les films, les dessin animés, ou les BDs sont des personnages avec un fort charisme.
Ils auront généralement un trait de caractère poussé à son paroxysme, et sont bon-grès malgré eux soumis a leurs pulsions sanguinaires.
Et c’est cela qui,je pense, fascine les gens.
Personnellement les vampires qui me séduise sont ceux qui sont tourmenté par leurs conditions de non-morts.
Comme si en perdant leur mortalité, ils ne pouvaient plus apprécier leurs existences, et finalement cherche à retrouver la douce fragilité de la vie en prenant celle de leurs victimes.
Mais ils n’arrivent jamais à rassasiés cette soif.
Finalement la relation entre le prédateur et la proie s’apparente à une aventure d’un soir.
Et pour les deux individus marquera un point de non retour, en quelque sorte vivre le pêché de la relation sexuelle sans union jusqu’à son extrême: la mort.
histoire d'une dernière nuit montage
Les vampires sont souvent associé à une beauté enivrante et très raffiné.
La légende veut qu’avec un regard ou quelque mots, ils seraient capable d’hypnotiser leurs proie.
Quand on y regarde bien, les vampires sont de redoutable manipulateurs, profitant de la faiblesse en usant de leurs talents surnaturel.
On pourrait dire que finalement les personnes rêvant de devenir des non-morts, aimeraient avoir ce pouvoir de contrôle sur autrui et assouvir tout leurs fantasmes sans remords.
D’ailleurs dans le milieu du reggae, et particulièrement pour les Rastas, les vampires représente les personnes vivants au crochets des plus démunies, en abusant de leurs pouvoirs financiers et sociaux.
Ce qui m’amène a parler du lien entre les croyances religieuses et ces être qui ont renoncé à la rédemption et l’amour d’un Dieu.
Pour Certaine personnes, et dans certaine œuvres, le premier vampire fut Caïn, frère d’Abel et Seth, fils d’Adam et Eve.
Celui ci symbolise dans l’ancien testament le cotes bestial, le caractère sauvage et violent de l’être humains.
Car il est le premier à avoir tuer un semblable (selon les livre religieux, bien entendu).
Grossièrement Caïn aurait tué son frère Abel par jalousie, car ce derniers aurait eu les faveurs de Dieu suite a une offrande faite de fruits et de légumes.
A l’issue de cela Dieu aurait banni Caïn et l’aurait condamné a l’exode dans les terre de Nod (« Nod (נוד) est la racine hébraïque du verbe « errer » (לנדוד) » référence trouvé sur Wikipédia).
Donc on peut dire que les vampires sont damné par excès d’amour pour ce qui symboliserai une autorité paternel, illustré par une violence extrême.
Cette problématique est très largement abordé dans les œuvres vampiriques.
Et si l’on continue à faire référence aux livres saints (Thora, Bible et Coran) Lucifer est clairement une grande représentation de l’être damné par son père (Dieu) et devint un Archange déchu.
En ce qui concerne ce dernier, il fut banni pour avoir refusé de venir en aide à l’humanité, sous prétexte que ces derniers étaient bien trop insignifiants pour lui.
Un trait qui caractérise souvent les vampires, dans le sens où ceux ci méprise les humains, et les voient comme de simples animaux.
Ce qui conforte le lien qui peut être fait entre les vampires et Lucifer, est que ce derniers est souvent représenté par une forme humaine possédant des ailes ressemblant a celle des chauve-souris.
De par sa nature supérieure à l’Homme, on peut imaginé qu’il aurait de nombre pouvoir similaire a ceux que l’on octroi au non-morts.
D’un autre cotes les motifs de la damnation de Lucifer, est également ce qui le motive à se venger indirectement de Dieu, en s’en prenant aux Hommes.
Pour cela il cherche a les corrompre et les allier a sa cause, tout comme les vampires.
En sommes, Lucifer peu être aussi considéré comme le premier des suceurs de sang.
Tout les comportement et actions des non-morts sont lié à la séduction et directement ou indirectement à la sexualité.
Le Sang, le nectar qui gorge tout forme de vie, et qui est l’objet de convoitise de ces prédateurs, à un point où ils en perdent la raison.
L’acte de sucer le sang est évidement une allusion à la fellation.
Mais aussi à l’extraction de l’essence vital de l’être.
Cela s’illustre à travers le fait que lorsqu’une victime survie au repas sanglant, il devient dépendant et l’esclave de son agresseur.
Sachant qu’ensuite les deux être son lié et s’attire comme des aimants (pour ne pas dire des amants).
L’apogée de cette relation étant que le vampire en arrive à faire boire son propre sang, et par conséquence transformer sa victime en un de ses semblable.
Symboliquement nous pourrions voir ce type de relation comme une initiation au plaisir de souffrir, pour en suite devenir l’initiateur (le sado-masochisme).
Le tout dans un contexte de séduction et d’enivrement.
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Hommage à Otomo
Otomo katsuhiro a eu une grande influence sur mon travail, et ce depuis mon adolescence.
Bien Entendu Akira fut l’oeuvre qui m’a fait découvrir cette artiste.
titré du site cinecover
Pour moi c’est un des mangaka qui est en marge de tout ce qui se fait dans l’univers de la bande dessiné japonaise.
A travers ses différentes oeuvres il arrive a poser des problématique qui concerne tout les pays dit « développé ».
Par exemple dans Zed il présente la manière dont la société exclus les personnes âgés, les conséquences, et à travers une parabole du domaine de la science fiction la dégénérescence de ces civilisations.
Mais de toute ses œuvres, Akira reste la plus abouti, sur le plan de la réalisation graphique, du scénario, et de la problématique de la place qu’occupe la science dans notre société.
Et la manière dont l’homme cache son manque de savoir encadrer ce qui le dépasse (et cela en donnant trop souvent la priorité a l’aspect financier).
Les derniers évènement survenu au Japon en est une preuve parfaite.
Bien entendu, la France n’est pas en reste, lorsque le lobby nucléaire (areva, EDF et le CEA) nous cache volontairement les dysfonctionnement grave des centrale nucléaire qui décors nos campagnes.
Mais le sujet de cette article n’est pas le nucléaire.
Sur le plan graphique Otomo a un soucis du détails qui me fascine, et quand j’étais ado je passais des nuit entière a reproduire les décors de sa BD Akira.
Mais je ne pourrais pas prétendre être arrivé a son niveau.
Exemple de décors complément dément:
Alors c’est sans avoir la prétention d’avoir le talent de cet artiste qu’aujourd’hui je me permet de lui rendre hommage à travers cette illustration:
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Portrait pour Kibô-promesse Part.3
Voici un autre portrait de Louis un des membres de l’équipe Kibo-Promesse, que vous pouvez aussi retrouver ici avec sa présentation: http://kibo-promesse.org/association/equipe/
Pour la petite histoire sur la photo originale, il n’y avait pas de plume sur le chapeau.
C’est en voyant cette photo qu’il utilisait en avatar sur Facebook qu’il m’avait semblé voir une plume.
Et je trouve qu’au final ca lui donne un coté poétique qui lui va bien. ^^
Portrait de Louie tiré du site kibô-promesse
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Portrait pour le site Kibo-Promesse.org (suite)
Cela fait plus d’une semaine que le site Kibo Promesse est en ligne.
Et comme promis je viens vous présenter les portraits de l’équipe, que j’ai réalisé a l’occasion de l’ouverture de ce magnifique espace virtuel réalisé par Aizen.
Aujourd’hui le troisiéme portrait est consacrée au Président de l’association Nicolas Merand, puisque vous pouviez déjà voir celui d’Aizen dans l’article « Hommage à Aizen Kaguya » et celui de Fann(c)y dans « Portraits de l’équipe KIBO PROMESSE ».
Je vous laisse apprécier le résultat, et j’attends avec impatience vos réactions.
Président de l'association Kibo Promesse
Portraits de l’équipe KIBO PROMESSE
A l’occasion de l’ouverture du site Kibô promesse (ouverture prévu pour le 1 Juin), Aizen m’a demandé de réalisé le portrait des membres de notre association.
C’est pour l’amour que je porte au Japon, et par amitié pour toute ces personnes faisant tant de chose pour les victimes du 11 mars, que j’ai évidement accepté de réaliser.
Le premier portrait que j’ai le plaisir de vous présenter aujourd’hui est celui de notre trésorière Fann(c)y.
Interview d’Aizen: flying squirrel attacks! « Anaël, le trou blanc et l’origine du monde »
Merci à Aizen kaguya, de m’avoir donné l’occasion de m’exprimer sur mon travail.
retrouver l’article sur son site flying squirrel attacks.
Et surtout pensez à cliquer sur le bouton en fin d’article « J’aime », cela permet d’ouvrir a un plus large publique son blog, et par la même occasion de me faire connaitre.
merci d’avance ^^
Hommage à Aizen Kaguya
Hommage rendu à une amie du lycée.
Merci pour ton soutient.
voici le lien sur lequel figure le portrait que j’ai dédié à Aizen Kaguya sur le blog Flying Squirrel Attacks:
Fragment émotionnel
réalisé entre 2005 et 2006 (feuille format raisin, encre de chine, brou de noix, acrylique)
Morphée
Recherche réalise dans le 4éme recueil.
Dans les bras de Morphée (papier format raisin, encre de chine, brou de noix).
Repos éternel (feuille papier format raisin, encre de chine, brou de noix, gouache).
Anaël BORDEAU / TROU BLANC 絵の穴 
